浅景深镜头的特点可以用在选择性对焦的画面上。

浅景深能够突出物体，本质上，焦点是一种叙述工具。这是16mm胶片和一些高清摄影机的缺点，因为它们的传感器更小，它们的景深比35mm胶片要深得多，所以更难运用选择对焦的技法。

景深是传感器尺寸的产物，现在很多高清摄影机的传感器和35mm摄影机一样大，甚至更大了。

如果你想在传感器较小的摄影机上制造浅景深，有些人会建议说："拉远镜头，使用长焦"或是"拍广角远景"。这些方法并非一直有效，特别是在比较狭窄的片场中。 

拍摄一个镜头的过程中可以改变焦点，以此引导观众的眼睛和注意力，这种经典技法的名字叫拉焦。

例如，焦点本来在一个前景中的物体上，这时，在导演示意下，摄影助手改变焦点到另外一个物体上，也许在原本对焦物体之前，也许在其之后。不是所有镜头都会运用这种技法，特别是有些时候焦距改变得不够多便无法发到明显效果。

拉焦的缺点在于，有些镜头在改变焦点时会"呼吸"，也就是说他们在改变焦点时也会改变焦距。          

另外，当拍摄一些近距离的追拍镜头时，我们可以看着一个物体进入视野，慢慢进入焦点，然后又渐渐失焦，选择性对焦和失焦效果能产生很主观性的视觉象征效果，也能够模拟吸毒后或发疯的整体效果。总而言之，焦点是一个很强大的工具，也对一部影片的整体效果起着至关重要的作用。

选择性对焦的另外一个问题是：当有两个或多个演员在同一个镜头中但与镜头距离不同时，如果你没有足够的灯光能让镜头保持在光圈上（因此没有足够的景深），也许就得将焦点从一位演员拉到另一个演员上。这是摄影指导和导演决定，他们必须在拍摄前商量好---另外不要忘记通知演员。       

焦点应该对在说话人身上，当人物谈话时可以将焦点来回变换。

焦点应该对在面对摄影机的人或在画面中最突出的人身上。

焦点应该对在最戏剧化和情绪化的人身上，这可能和对焦说话人的原则冲突。

如果对应该给谁对焦犹豫不决的话，大部分摄影助理会将焦点对在通告单上数字较小的演员身上。

这听上去好像很草率，但实际并非如此。通告单上的演员是按他们的角色顺序排列的，主演是演员①，以此类推。如果你拍摄进度非常紧，最安全的方法是拍摄通告单上号码比较小的演员。

如果演员的站位够近，摄影助理也许能够将焦点对在演员之间（如果有足够的景深保持两位演员的影像都清晰可见的话），或是来回进行轻微的拉焦。主焦点必须事先商定好，并进行排练。当然，摄影机机位的移动全部取决于演员的对话与表演，但如果摄影助理和摄影技师不知道演员们将要做什么的话，就很难在准确的时机将摄影机移动至准确的位置。事先排练能为他们节省很多时间，还能降低拍摄的失败率。

摄影师在拍摄的时候常常是在和演员的表演共舞，镜头运动本身就是一种叙述语言，辅助演员的情感表达。当在精深画面中的多人表演时，选择选择性对焦能突出画面的重点，在辅助演员表演的同时，帮助观众在观看过程中更好地理解人物和故事本身。

在20世纪60年代以前，正统的摄影理论是，画面中所有重要的东西都应该对焦，而所谓有意令画面中重要元素失焦的概念直到80年代才形成，这是由时尚摄影师引领的新潮流。

随着数码时代的到来以及摄影机迅速的换代速度，摄影师在拍摄过程中选择性变焦的运用更为普遍，更立体更生动也更为饱满的表达了人物的个性或是故事的发展。

熟练、有技巧的运用有选择的对焦已不仅仅是一种手法，更是一种趋势，一种时尚。