要录好一台文艺晚会，导播的前期策划工作是非常重要的，它既要与节目导演沟通，了解节目的重点和亮点，以及节目需要表达的内涵；又要组织摄像师、字幕员、舞美、灯光、技术人员，进行现场的勘查、机位的布置、人员分工、观看节目的排练，将电视手法贯穿到节目中去，如与节目导演沟通主要是协调和了解节目的重点和亮点，以便在节目录制过程中加以捕捉和表现，与字幕人员按分镜头设计字幕的位置、大小、颜色、出入字方式等字幕信息，组织摄像人员观看制定每个节目每个机位的分镜头本，从导播的角度给节目、舞美、灯光提出参考意见，从中寻找结合点。

文艺晚会的电视转播工作，就是把舞台上演出的文艺节目经过电视化处理，传送给千家万户的电视观众。要转播好一场文艺晚会，除了技术上的保证之外，就是艺术上的处理了，舞台上的灯光效果在排练时就定好了，现场的音响效果也都各负其责地按照演出顺序准备就绪，剩下就是电视画面地处理了，也就是说只有导演和摄像的工作还是个未知数，要在不可知的情况下进行创作，需要的是配合默契，是剪辑意识，是导演、摄像在晚会转播过程中始终保持的剪辑意识。

　　节目的剪辑根据是原创作设计——镜头剧本，而晚会的转播是即兴创作，即导演在切换台上根据摄像师们送来的画面进行即兴“剪辑”或叫即兴现场“编辑”，这种现场即兴剪辑，如果摄像师们没有剪辑意识，而单纯依靠导演的临时调度机位是无法工作的，至少是转播不好的。因此我们在录制现场节目时一定要注意一下几个问题。

创作人员最忌讳的是对艺术没有创作激情，因此做好转播前的心理准备，带着创作心态提前上机是必要的，有条件的话，可以进行带机彩排，然后全体录制人员就彩排录像发现问题解决问题，正式录像前全体录制人员就位后检查一下各自设备，导演向摄像师们作最后交待，营造一个进入艺术创作的工作氛围。

镜头组接的一个基本原则为“动接动”、“静接静”，那么“动”接“静”，“亮”接“暗”，景别变化突变都会造成“视觉跳动”。

“视觉跳动”的表现形式之一是同景相接，转播文艺晚会中，同景相接会造成画面转化时重叠“不干净”，没有节奏，观众看了很别扭，主要演员单人镜头组接时，除了避免同景相接以外，还要注意错开它们在画面中的位置，摄像师剪辑意识强，注意看回送就可以避免这种错误，电视切换导演有时紧张选错景别也会造成此类错误，只要切换导演遇事不乱，相互提醒，牢记剪辑意识就可加以避免。

“视觉跳动”的表现形式之二是运动镜头的速度差异。每个人对音乐的感受和理解程度各不相同，使用镜头表现时，运动速度会有差别，但是摄像的基本常识告诉我们，运动速度一定要符合人眼的视觉习惯，速度快，令人目不暇接，看不清画面，过慢则叫人心烦，如果几个镜头的运动速度不一组合在一起，那么整个节目节奏、视觉效果被破坏，所以在使用运动镜头时，多看回送，了解别人的运动速度，及时调整自己的速度，从而避免此类错误。

“视觉跳动”的表现形式之三是画面亮暗、景别突变的组接。画面的忽明忽暗、景别变化大的组接会令人难受不舒服，特殊需要除外，切换导演应尽量避免，有时“甩”镜头使用不好也会造成这种“跳动”，一般情况下少用最好不用，在使用“出画”、“入画”的剪辑技巧时也要注意，当“出画”后一定要“定格”几秒钟，当完全“入画”后再移开，还有摄像师换镜头时一定要避开剪辑点，否则也会造成无可挽回的“视觉跳动”。

转播文艺晚会时，最常用的剪辑手法时“硬切”和“叠化”，“叠化”还可以淡化组接动静、明暗画面时造成的“视觉跳动”，何时用“硬切”、何时用“叠化”，是要视节目节奏变化而定，如节奏快则可以使用“硬切”和“快叠”，节奏慢则可以“慢叠”，转播文艺晚会时，为了避免画面的单调、呆板，较多使用运动强烈的推、拉、摇、移、跟、升、降等动感镜头，以使场面轰突出火热的激情，产生强烈的艺术感染力，但一定要注意镜头画面的起幅、落幅，没有起幅、落幅的固定镜头，画面显得不完整，比如音乐节目，应该按照乐句、乐节使用运动镜头，乐句开始为镜头的固定画面，然后随着音乐节奏的速度而运动，乐句结束为镜头落幅的固定画面，运动镜头一定要有参照物，画面才有动感。

电视节目录制是一项群体工作的集合，需要各方面工作人员的密切配合，有时还要相互提醒，特别是电视导演与摄像、字幕、现场导演之间的配合与提醒尤其重要。电视导演需要一套带有主持人串词的晚会程序表，有时现场演出会遇到临时更换节目或颠倒节目顺序，就需电视导演与现场导演之间密切配合，及时沟通调整，这一点非常重要；唱词的结束也标志着节目的结尾，字幕员可以提醒电视导演节目即将结束；摄像师们和导播的默契配合是现场即兴剪辑成功的保证，他们既要配合默契又要相互理解和提醒，比如摄像师送来一个很有创意的镜头，可以提醒导播，由于导播的整体构思暂时没有用到，要经受得住“委屈”，假如几个回合下来还没有派上用场，这时你千万别再坚持，先尊重导播的构思和选择，以后再讨论。

注：转自高清转播车